象牙門之夢29 縮限聆聽 Reduced Listening 3/11/2012

絲絨之問.象牙門之夢 29  On Justice.Dream of Gate of Ivory 29

 

Samedi 3 nov. 2012 PM 22:44

縮限聆聽 (Reduced Listening) 

 

在52期《藝術觀點》有一篇〈聽見台北、聽見風景〉,澎葉生(Yannick Dauby)談音樂、搖滾、聲音的內容,都讓我想到Jobson,尤其關於具象音樂(musique concrète)概念裡的「縮限聆聽」(Reduced Listening),澎葉生說:

  具象音樂的主要概念是來自經驗,具象音樂的源頭是來自於1947年某個聲音聆聽經驗。法國人皮耶.夏飛Pierre Schaeffer在電台錄音室工作,做唱片錄製,聽到小提琴演奏會錄音時,突然播音器材跳針了,一小段音樂因此不斷重複。這只是常見的技術性錯誤,但此時他突然發現:這把小提琴的聲音在跳針的狀況下,我們認不出是小提琴,認不出它所連結的那段旋律,我們只專注在他當下跳針所製造出來的聲音特質。這個聆聽的感知狀態後來被他稱為「縮限聆聽」。此概念是來自現象學:與其思考這個現象有什麼意義,或是連結,不如去感知當下感官所體驗到的狀態,並把它當作是一個直接的經驗。

  舉一個很直接簡單、甚至有點愚笨的例子。比如說這杯咖啡很燙,我用手去觸碰,很燙。我不先去思考「這杯咖啡很燙,必須等待一段時間再喝」,而是去感受手觸碰到咖啡杯時的熱度,碰觸到後手覺得很燙,離開後也許起了一個水泡。而我開始等待咖啡漸涼,這段等待的過程手指的熱度感逐漸消失…等等,就是專注在感知上,不給予動作意義。只專注在動作的感官狀態和經驗,把感知還原到最基本的層次。〔…〕

  當有人跟你說話,你必須去注意聽他說話的內容,不可能只專注在對方說話時嘴唇的動作,或他說話的肢體動作。但在錄製聲音時,情況是相反的,你想要放入某些人的講話,捕捉某些空間的印象。在錄音的時候必須專注在錄製的對象上。「縮限聆聽」這個概念與錄音的過程是相違背的,因為必須跳脫意義上的詮釋。

澎葉生解釋的「縮限聆聽」經驗,與我多次聆聽絲絨組曲時,播放總是跳針式一再重複簡短的一小段音樂的聆聽經驗很類似。不同的在於我能夠清楚辨認旋律、曲調甚至歌詞所唱所唸(如ARCAEndormir les hommes)的內容。但儘管如此,我所經驗的「縮限聆聽」式的感受是:在往往不到二分鐘的時間內,耳朵是非常專注於這個circle的聆聽,和期間呈現的聲音所有全部——好像也是因為很快重複這個circle,記憶刻印在(或殘響於)耳膜裡的聲音,也就更深刻完整。正因為這段以平常的音樂旋律音符邏輯流瀉成的「聲音之流」都戛然而止,然後重回最初,未完的錯愕感並不會因開始熟悉這個circle的時間長度而消失!

正因為這粗暴的中斷,每一次都一再引起錯愕與適應的努力——耳朵沒有時間思考,只是在幾秒後隨即感知,當下直接的感知,並且追隨在音樂旋律之後,聆聽這一段接得參差不諧的circle。在努力跟上腳步時,忽然又戛然停止了流暢的音符,跳針回到最初,我就這樣聽了無數次。

我想,當我越來越容易跟上腳步時,是否就是澎葉生所說,已經跳脫了對意義的詮釋?也就是說,開始跳脫了思考音符旋律作為「音樂」存在的邏輯和意義,而只是純粹地專注於我的感官體驗,很密集地反覆經驗,而強化感官,也強化聲音的「音景」(soundscape)…。

如果我跟Jobson說這樣的感覺,他會有甚麼反應?或者他是否會不以為然?(就像他聽我抱怨組曲播放變得這麼詭異,就說是我的電腦、網路問題,一口否決了我…。)

我想,其實Jobson對錄音、音樂這麼熟悉的專業人,應該是有過「縮限聆聽」的經驗!

我至少拜地下絲絨組曲之賜,已經驗過多次這種聆聽。以一種最低極限的縮限方式,而且是「回到身體經驗的聆聽」,「專注的聆聽」,沒有離開純粹聽覺感知狀態「悄如自然的呼吸,without sign」的聆聽…。  

 

 

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精選1

1000 Times(by French synth-pop indie band Tahiti 80, a single released in 2002.)

Notes:

The phrase “without sign”, mentioned in the end of the diary, is from Sumika’s poem “Like the deep echo of silence owe to the fall —Dedicated to dear Jobson”.

1000 Times is selected by Jobson as the 15th track of his VU (Velvet Underground) Suite: “Encore—Band On The Run Suite”, title named by Sumika in 2012, then renamed by her several years later as “Encore little boy—Confession Suite”, counted as the 17th VU Suite of Jobson’s musical works.

This VU Suite was broadcasted in the website of The Velvet Underground Live House Taipei Restaurant Bar-Club at the same week as the diary above, then broadcasted in the 32nd week of 2013, in the 35th week of 2014, in the 40th week of 2015. After 2016, Sumika renamed the title of this Suite as: “Encore little boy—Confession Suite”.

You may see a triple accurate coincidence not planned beforehand: first of all, the featured song above “1000 times” of French band Tahiti 80, its title is coincident with the subject of Sumika’s diary “Reduced Listening” about her listening experiences. Second, Tahiti 80 Live in Taipei 2018 will be held tonight October 13 2018 at The Wall Live House in Taipei! At last, Tahiti 80’s new song “Sound Museum” seems to echo the musicologist and acoustician Pierre Schaeffer, who is called “Musician of Sounds”, a pioneer and avant-garde of sounds art mentioned in Sumika’s diary. Pierre Schaeffer said: Sound is the vocabulary of nature.

注:

Sumika日記最後引的「巧如自然的呼吸,without sign」句子,出自Sumika所寫獻給Jobson的〈將靜默贈予聆聽之前〉(Like the deep echo owe to the fall)同一首詩的中英文詩句。

Like the deep echo of silence  owe to the fall Sumika

1000 Times1000)是1992年成立於法國北部盧昂的流行電音獨立樂團「大溪地80」(Tahiti 80)在2002年發行的輕快旋律的搖滾暢銷單曲。這首曲子被Jobson選入Sumika命名的“Encore—Band On The Run Suite”的第15首。2012年10月28日至11月3日播放於台北地下絲絨搖滾餐廳官網時,Sumika取名為Encore—Band On The Run組曲》 (英譯為︰“Encore—Band On The Run Suite”),同時她在筆記裡寫下是「不曾遠離戰場組曲」。後來成為Sumika所數算Jobson所編製的絲絨組曲第17號絲絨組曲。幾年後Sumika將組曲名稱修改為Encore little boy—Confession組曲》(“Encore little boy—Confession Suite”)。

正如The Wall Live HouseTahiti 80 Live in Taipei 2018就在今天1013日晚上!)台北演唱會介紹中形容大溪地80樂團︰

作品涵蓋復古搖滾、80年代新浪潮、放克、電音、靈魂、等多種音樂類型,多樣化的曲風和一貫輕快愉悅的節奏,彷彿讓人置身如同團名一般的海島風情,溫暖而愜意。

 

*此處談論音樂聆聽的日記、標題內容及精選曲,在時空上出現無意卻精準的三重巧合︰

首先,1000 Times不僅曲名(1000次)與Sumika於2012年這篇日記〈縮限聆聽〉有異曲同工之妙,其次是此刻貼文和今晚即將舉行的Tahiti 80台灣演唱會Tahiti 80 Live in Taipei 2018正巧同一天!第三重巧合,則是Tahiti 80今年推出新歌曲名〈Sound Museum〉(聲音博物館)——簡直就是為了呼應本篇日記提到的法國音樂學者、音響學專家皮耶.夏飛(Pierre Schaeffer, 1910-1995)。皮耶.夏飛被公認是歷史上第一位在音樂上使用磁帶(cassette)的人,也是電子原音音樂(electroaccoustic,用已有的聲音,以電子器材加以處理製成)和具象音樂之父,被尊稱「聲音音樂家」("Musician of Sounds"),曾說︰「聲音是大自然的詞彙」(Sound is the vocabulary of nature.)。

 

~~  ~~延伸的風景︰

Yannick Dauby: Sound artist, living with microphones since 1998, based in Taiwan since 2007. Exploring the soundscapes of this island through field recording, audio documentaries and community activities. Projects based on art practice, informed by ethnography and ecology, asking about the non-humans lifeforms, their habitats, their relations to human cultures. Creating soundtracks and sound environments for films, contemporary dance and architectural spaces.

澎葉生(Yannick Dauby, 1974- ),來自法國南部的聲音藝術工作者,研究與創作範圍包括電子原音音樂(electroaccoustic)、音景(soundscape)與音樂人類學(anthropology),研讀 Tape 音樂 (musique concrète in French),探索關於磁帶、類比合成及音響上的滿足。2007年寓居台灣,曾獲金馬獎最佳音效獎提名。創作和研究約始於具象音樂,並延展極廣:即興演出、電子原音音樂編曲及人類音樂學。在大自然、都會和工業環境中進行錄音,成為聲音紀錄片及編曲的素材,或與其它聲音媒介對話,時而與影像創作結合,創作主軸為對聽覺經驗的實驗和探索,著迷於民族學與自然科學,持續在台灣各地進行田野錄音與發表。

BOOK:《超越聲音藝術︰前衛主義、聲音機器、聽覺現代性》(Beyond Sound Art: The Avant Garde, Sound Machines, and the Modernity of Hearing),林其蔚著,2012。該書的第一章〈前衛之聲〉(Sounds of Avant Garde)便提到皮耶.夏飛,洋洋灑灑列舉聲音藝術類型和發展,有興趣者可參考︰

1. 未來主義(Futurism)
2. 俄國前衛主義(The Russian Avant-Garde)
3. 達達主義(Dada)
4. 超現實主義(Surrealism)
5. 皮耶.夏飛、皮耶.亨利 (Pierre Schaeffer and Pierre Henry)
6. 許鐸克豪森(Karlheinz Stockhausen)
7. 謝納奇斯(Iannis Xenakis)
8. 聲音詩(Sound Poetry)
9. 原生音樂(Musique Brute)
10.激浪前後(Fluxus and It’s Contemporaneousness)
11. 龐克運動(Punk Movement)
12. 工業音樂(Industrial Music)
13. 日本噪音(Japanese Noise)
14. 科技電音(Techno Music)
15. 解構電音(Electronic Deconstructive Music)
16. 聲音裝置(Sound Installation)
17. 音景(Soundscape)

 

cf. 地下絲絨播放組曲時發生"跳針"的相關信件:

社會義工 & 單身 (S的第54-55封信) 24/07/2012

 

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